Si vous êtes comme moi et que vous ne pouvez pas revenir d’une balade en forêt les mains vides, vous devez alors avoir vous aussi une petite collection de trésors naturels chez vous. Je marche souvent en ayant les yeux qui scrutent le sol, à la recherche d’un petit détail qui attirera mon regard. Cela peut être une couleur, une forme ou une texture qui retient mon attention, et je ne peux souvent pas m’empêcher de ramasser des feuilles, baies ou même petits cailloux. Et l’automne donne encore plus envie de se lancer dans une chasse aux trésors à la rechercher du souvenir parfait. Le choix est vaste, les feuilles commencent à tomber et se déclinent en différentes couleurs, les arbres sèment leurs fruits, c’est le bon moment pour trouver des glands, marrons ou châtaignes.
Quand je ramasse quelque chose, je suis toujours très inspirée, stimulée par l’atmosphère de la forêt, mais je me demande parfois quoi en faire une fois rentrée à la maison. Lors de ma dernière promenade, j’ai été particulièrement marquée par les dégradés de couleurs, et toutes les nuances de verts, jaunes et marrons. J’ai donc eu envie de recréer certaines de ces teintes afin de pouvoir les utiliser dans une peinture.
C’est cette activité que je vous propose aujourd’hui. Je vous invite, lors de votre prochaine promenade, à ramasser quelques petits trésors de saison, en vous laissant guider par les couleurs. Une fois de retour chez vous, sortez votre palette d’aquarelle et vos pinceaux, et concentrez vous uniquement sur ces couleurs. Pour vous aidez à les recréer, posez-vous quelques questions simples :
quelle est la couleur principale?
est-elle claire ou foncée?
est-elle chaude ou froide?
est-elle proche d’une couleur se trouvant sur votre palette?
quelle autre couleur est-il possible d’y ajouter pour se rapprocher de celle que vous souhaitez?
Par exemple, si vous choisissez de reproduire le vert d’une feuille, demandez-vous d’abord si le vert est clair ou sombre, pour savoir si vous devez diluer un peu ou beaucoup votre peinture. Ensuite, observez s’il tend vers le chaud ou le froid, cela vous indiquera si vous devez ajouter plus de bleu ou de jaune. Deux possibilités s’offrent ensuite à vous : utiliser un vert de votre palette et le moduler, ou bien mélanger un jaune et un bleu pour recréer directement ce vert.
Cela paraît plus compliqué que ça ne l’est car le but n’est pas de viser la teinte parfaite, qui collerait à 100% avec votre modèle, mais plutôt de s’en rapprocher. Vous vous composerez alors petit à petit une gamme de couleurs de saison, remplie de jaunes, verts et marrons. Cela vous permettra ensuite d’avoir une palette unique inspirée de votre environnement, que vous pourrez utiliser pour peindre des sujets variés, et ainsi mêler les inspirations. Peindre un paysage en utilisant les couleurs d’une feuille d’arbre est un bon moyen d’ajouter une ambiance particulière et sortir de ce dont vous avez l’habitude. Cela vous permet également d’explorer plus avant les couleurs que vous avez sur votre palette et de les mélanger entre elles pour créer des tonalités unique.
J’espère que cette activité vous plaira et que vous prendrez vous aussi plaisir à plonger dans les couleurs de l’automne!