Je ne me lasse pas d’observer les merveilles que la nature nous offre. Depuis le printemps, je m’extasie devant la beauté des fleurs et ne rate pas une occasion de m’en inspirer. Mon 100 day project sur la couleur rose m’aura donné l’opportunité de peindre plus de fleurs et de chercher de nouvelles manières de retranscrire ce que je vois.
Je vous propose dans cet article diverses manières de créer à partir de vraies fleurs et vous donne quelques pistes pour commencer à peindre à partir d’un modèle réel. Cette liste d’idées n’est bien sûr pas exhaustive, n’hésitez pas à trouver d’autres façons créatives d’utiliser des fleurs!
Rassembler des fleurs
J’ai découvert récemment que dans la cueillette de fruits et légumes près de chez moi, il y avait également des fleurs et qu’il était possible de se faire plaisir pour trois fois rien. J’en ai profité pour me créer un joli bouquet dans les tons roses.
Vous pouvez également cueillir des fleurs sauvages lors de vos balades, ou profiter de ce qui pousse sur votre balcon ou dans votre jardin, selon vos envies.
Dessiner la silhouette des fleurs
Une manière toute simple de saisir la forme d’une fleur est d’en capturer la silhouette. Pour cela, poser votre fleur sur une feuille de papier brouillon et, en utilisant un feutre, dessiner le contour. Prenez votre temps, pour bien saisir chaque pétale en appuyant légèrement sur la fleur avec vos doigts si nécessaire. Le but n’est pas d’obtenir un joli dessin, mais une idée de ce à quoi ressemble la silhouette de la fleur.
Cela permet de vraiment se rendre compte de la forme générale, de la courbure des pétales, mais également des proportions. Vous pouvez vous servir ensuite de votre dessin comme référence pour peindre
Créer différentes compositions
Je vous propose maintenant de vous amuser à arranger vos fleurs et à ainsi créer diverses compositions dont vous pourrez vous inspirer pour vos aquarelles. Faites des photos au fur et à mesure, ce seront elles qui vous serviront de modèles par la suite. N’hésitez par à tourner les fleurs dans tous les sens, à les grouper dans un coin ou au contraire les espacer. Voyez ça comme une occasion d’expérimenter!
Je me suis servie ici de mufliers et de cosmos et ai cherché différentes manières de les associer. Quand je peins, j’aime bien grouper mes fleurs dans un coin et laisser de l’espace à l’opposé pour que ma composition respire, et c’est ce que j’ai essayé de faire ici.
S’inspirer des couleurs
Observer des fleurs donne forcément envie de s’intéresser aux couleurs. Je cherche toujours à savoir de quelle nuance se trouvant sur ma palette la couleur d’une fleur se rapproche le plus. J’ai des petites cartes répertoriant mes couleurs, et cela simplifie l’exercice. Mais si ce n’est pas le cas, il vous suffit de faire différents essais en sélectionnant les godets qui s’en rapprochent le plus et en les essayant sur une feuille de papier. Il ne vous reste ensuite plus qu’à choisir!
Créer une palette de couleurs
C’est exactement le même exercice que celui que je vous proposais dans mon article précédent, mais cette fois-ci appliqué à une fleur et non à un paysage.
Sur une bande de papier aquarelle, faites des lignes de couleurs correspondant à ce que vous observez. Commencez tout d’abord par le haut de la fleur, et ajoutez comme cela des lignes jusqu’à la tige. Cela vous donnera une idée des différentes nuances et vous permettra d’avoir une palette de couleurs originale à utiliser dans vos créations.
Combiner ces éléments pour une aquarelle
Une fois que vous avez dessiné votre contour et créé une palette de couleurs, vous pouvez vous servir de ces deux éléments pour une création. Cela paraît tout de suite moins intimidant car cela vous donne déjà quelques pistes pour commencer. Libre à vous de tenter une représentation fidèle ou bien de faire une interprétation créative de votre fleur!
Faire sécher les fleurs
Certaines fleurs se conservent très bien dans l’eau, et d’autres non. Quand ce n’est pas le cas, je les mets à sécher entre les pages d’un livre dès que j’ai fini de m’en inspirer. Cela permet de se créer petit à petit un répertoire de fleurs à utiliser quand l’inspiration est plus rare!
J’espère que ces idées vous ont plu, et vous donneront envie de créer à partir de vraies fleurs quand la saison s’y prête. Cela peut paraître intimidant d’avoir un modèle sous les yeux, mais dites vous qu’il est là pour vous inspirer et non vous bloquer. Vous n’avez pas besoin d’en faire une représentation parfaite ni fidèle, le but est de noter ce qui vous intéresse et vous en servir comme point de départ pour créer. Vous pouvez choisir de ne faire qu’une seule des activités que je vous propose ou bien les combiner, à vous de décider!